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（夹卷说明：为了帮助读者更好地了解东方唯美主义，更好地了解我的作品，特地写了一篇文艺散论。希望能得到更多读者的厚爱）
前言：东方唯美主义是一个断代的写作流派。20世纪初经西方唯美主义的洗礼，自觉地走出闭塞的空间，走进更为广阔的唯美世界。但，这仅局限于创作宗旨上，即“为艺术而艺术”，在创作手法和审美趣味上依旧沿袭传统，保持浓郁的民族韵味，呈现别异于西方的“东方美”。
本文着力于展现东方唯美的传统、探讨现代东方唯美对传统的继承，以李商隐、辛弃疾和三岛由纪夫为最杰出的代表，建立平行世界的联系，再续东方唯美的唯美前缘。
一、东方唯美
东方唯美是将日常的平凡生活美化，不同于西方“超脱生活”。所谓的“美化”是本质意义上的美化，不含有否定的成分，“以恶为美”、“以丑为美”都难以接受。“美化”往往通过意象群的运用来达到某种满足，这种“满足”有时极致贴切、有时极致背离，追求共鸣或追求独响。“美化”受时空的限制颇为无奈：几千年过去依旧沉湎“过去”；总是有望不断的故乡山川，响应着拍不断的栏杆。不过，集大成者往往开辟新路，正如商隐的心象、弃疾的军事意象：“过去”不一定为真，也可亦真亦幻；“斩不断”的不一定是羁旅情思，也可是家国之痛。东方唯美在历史长河往往固步自封，骈体文、西昆体长久的“无创新”便是最好的例子，一旦“四面楚歌”即最先变革，毕竟为世人眼中的“肤浅”，孰知其厚重？西方的一套按部就班地移植，中国主流一贯排斥，而在日本却碰撞出惊人的火花！
二、超凡脱俗的投影艺术
说到“投影”，我们会想几何、向量，定性三角函数，然后算长度。在工科类，“投影”的应用就是仿制，眼中所见机械，依“葫芦”再做一个，结构、样式无异，不过次品。东方唯美也有“投影”的因子，必不可少甚至于最关键一环，多人运用，少人分析，不妨定个性：观照之物所蕴藉的审美者的情感。顺着顾随老先生的思路分析：
（一）感觉→（二）情感→（三）思想
于“观照之物”，审美者有不同感觉，曾经的“新感觉派”顾名思义着力于此。如何玩味“感觉”，主要还是距离的把握。时间越往后推，“感觉”习惯性扯远，当下“光怪陆离”的感知足以“杀死文字”。传统不这样，认为贴切的好，玩的花样很多：眼、耳、鼻、舌、身都行。比如“荷花”，可见：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”；可闻：“应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘”；可听：不多见，太依赖风；可吃：闻所未闻，除散文中的闲笔；不可触及：“可远观而不可亵玩焉”。感官距离越远越受重视，唯美者対声色的追求不过是因距离满足耽想，他们会无视“肌肤之亲”、“口舌之快”，视之为“庸俗”，这一点，东西方一致。为什么贴切好？主要便于抒情，由此衍生约定俗成的意象供后人摘用，如柳、亭。不妨举个例子：
1、二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。——李商隐《二月二日》
2、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。——王之涣《凉州词》
笙怕冷，吹不响；笛声怨，话凄凉。笙、笛意象的选择，十分贴切，于情于理都说得通。唯美者不应以“光怪陆离”示人，感觉信马由缰，像李贺不过出奇，美得却毫无道理。
于审美者，“观照之物”有同一情感，如杜甫名句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。情感的流露在于适时适地适物，即唯美者认为象征性是否具备。以《锦瑟》为例：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
全诗的诗眼——“惘然”。由于审美者李商隐“惘然”的情感，所有“观照之物”皆沾染上朦胧的色彩。这里的“观照之物”本应只有锦瑟，但诗人却运用心象，即虚幻的“观照之物”来演绎此情。在这个层面上，李商隐的潜意识已经脱离现实，奇迹般地与西方唯美擦了个边。但本质上，还是睹物思情，还是近于人情，还是东方唯美。顾老在讲课时谈到了对“惘然”一词的欣赏，我深有感触。一个文学作品，谈论情感的优劣、新旧显然无稽，自然而然地流露自然而然地动人，唯美者注意的不应是“情为何物”，而是如何“生死相许”。“惘然”是最后的，之所以欣赏，并非优于也并非新奇，而是诗人超凡脱俗地投影了心境，投影了“惘然”的状态，一切发端于锦瑟而已。准确地说，情感是自发的，自发的过程有“观照之物”参与，类似于催化剂，催化的实效才是东方唯美的追求。
现代日本电影，以小津安二郎导演的家庭题材影片为代表，具有传统东方唯美的气质。景物的过渡、言语的过渡，有一份自然与从容，跳动着一颗发现生活美的心。在影片中，美并不肤浅，问候语是可感知心灵温度的，细节的不经意可使情节顺乎直下，拧成一股不可抗拒的力量，直教美毁灭。正如《东京物语》的推轨镜头：
在热海海岸边，老夫妇沿着堤坝走，刚好有一群孩子快乐地奔跑着。
不禁让人联想起商隐的名句，“夕阳无限好，只是近黄昏”。东方唯美正如此，即将逝去总教人眷恋不已。
有时候，念头一闪而过：“珍惜”可能是东方唯美的母题。沉重得令人迈不开脚，无助得令人四处张望，痛苦得不禁哼一曲小调。“固步自封”有“固步自封”的必然，只为了守护“最初”的美，连最初都放弃，那么美的就是绝望！屈原投江很美、项羽自刎很美……忍不住吟诵韩偓的《别绪》：
菊露凄罗幕，梨霜恻锦衾。
此生终独宿，到死誓相寻。
情感是无法抑制的，东方唯美的世界往往也止步于此，直至南宋辛弃疾。在叹为观止的情感波澜中，“小我”逐步提升为“大我”，借鉴现实主义创作的经验，使饱和得以突破，向更高层次的“思想”进军，闪烁着“美学”的光芒。（下节再议）
三、别开生面的以力唯美
清代周济（止庵）论词，将词分为自在、当行，我认为不必局限，古诗也可照分。自在本是自然，清真词多如此，“水面清圆，一一风荷举”；自然超越自然，感化心境，渊明挽渊明的情怀，摩诘迷摩诘的禅意；感化不费力，“无我”是追求，“野渡无人舟自横”。此非东方唯美所旨，当行方显本色。吾学识甚高、品味甚高、追求甚高，作诗、作词当然高！费力出色者如商隐、弃疾，但二者亦有不同。前文所述，商隐以韵唯美，观照之物好静，定格帧帧，如四折屏风，折处情发，一折一折，情随事迁，缠绵悱恻，正因如此。与之对照，情不过轻薄，小杜之流次于商隐。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。——《赠别二首》其二
竹山化用更妙：
悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。——《虞美人》
并非唯美，不过自在，却胜于“伪美”。世人皆知，蜡烛燃烧滴蜡似泪，俗套；语言过于流白，既明说了“惜别”，不如“蜡炬成灰泪始干”的直接，“有心”、“替人”实在做作。自在，无所谓情感的抑制；当行，着重于情感的自持。东方唯美执念着象征的深意，写不出而止于观照之物的表象，不如痛快，倒也落得个“也无风雨也无晴”。
三岛继承了“当行”，自不言语，观照之物如影随形，未曾见情起波澜，且看涟漪泛影阵阵：
“电话，很久没有看到你了。人的感情不断在你体内交错，而你本身只是一种发出单纯铃声的奇妙的机器。形形色色的憎恶、甜爱和欲望，从你身上通过，你一点儿也不感到疼痛吗？抑或那铃声，就是一种时时发作的、不断抽动的、难以忍受的痛楚的呐喊？”
——三岛由纪夫《爱的饥渴》
如此象征煞费苦心，新奇、合理，非一般笔力。情感自持往往反问，反问他物不过反问自己，越刨越深，越问越糊涂，好像有两个自己，一个说“是”，一个说“不是”。唯美的意义在于莫衷一是。
弃疾以力唯美，沿老杜的路子，却注意着距离，物我常相对而视：
我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。
——辛弃疾《贺新郎》
老杜不行，物我挨太近，融为一体常见，不从“观照之物”角度出发，总置其被动，想象空间不大，难唯美：
感时花溅泪，恨别鸟惊心。——杜甫《春望》
所以老杜非东方唯美的典型（一般不认为其从事唯美主义创作），而弃疾把二者结合起来，成了别开生面的旗手。“力”的体现在多方面：1、“我”之色彩浓烈，既是对词文体的解构，也是对叙述方式的破格。“我”（吾）字频繁出现，既是“以文为词”的标志，也是只言片语的连接。情感抒发畅通无阻，因真挚颇具感染力。2、好用典，玩得起花样，和商隐趣同，是东方唯美精致的包装。唯美者追求高雅，学识高、品位高才有资格唯美，因此美的历程是费力的。3、顾老言，“辛有英雄的手段”，强调弃疾“干才”的难得。曾经策马挥鞭驰骋战场，曾经手起刀落直取将首，问当世前世、诗人谁与争锋？曹操，苍老不如朝气之劲啊。4、“大我”的塑形，主要是意象群的翻新。唯美者在弃疾之前，“观照之物”是“井底之蛙”，要么阅读、要么观察，实践很少，所以只能把玩文字、修辞。感觉层面上折腾，情感又不及商隐，“西昆体”败在创新。弃疾有“干才”，驰骋战场几年，于士兵有情、于百姓有情，这种情感超越“小我”的“拔高”强烈要求着“观照之物”的拓新，于是满足视野期待、具有历史底蕴的军事意象呼之欲出。随着意象群的建构，时空层面于词、于东方唯美都到了一个崭新的高度，“深而广”之力终究成了思想的崇高（补充说明：并非前代唯美者作诗词无思想，而是不具备崇高感，无法实现思想层面上的唯美，在此无讨论的价值）。
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
——辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》
寂寞着昏沉的醉梦，聆听着万马齐喑的回响；渴望着鲜血的战场，沐浴着日落西山的余晖；淹没沙海不知疲倦的尘埃，诉说着曾经沧海的点滴。浸润胸襟，依旧是点滴的情谊；驰骋心间，依旧是大好河山的梦。也许，世人不再为英雄而歌，英雄却依旧英雄。如果，旗帜飘扬，那是天空的微笑，也是风吹的寂寥。
海水载着梦想远航，浪潮拥着英雄返航，三岛的《潮骚》也有着自己的崇高。威武的海神，依附着渔民的信仰；不灭的灯塔，指引着前进的方向；虔诚的新治，在共同的祝福下，战胜了不可战胜的力量。他伸开五指，指向暮云密布的海洋，不再畏惧，不再迷惘，而是等待新一轮的风暴：
（尚未远航的新治）
新治身边有广大的海洋，根本不会无缘无故梦想到海外一展宏图……话虽如此，那天打鱼归来，青年望着水平线上当着晚霞行驶的一艘白色货船，心中涌起奇妙的感动。由远方逼近的世界竟然如此广大，这是从未想到过的。这未知世界的印象犹如远雷，殷殷动地而来，随即又消隐了。
船头甲板上晾晒着一只小海星。青年蹲在船头上，眼睛离开落霞，轻轻摇了摇用白色厚毛巾包裹的头颅。
（返航归来的新治）
傍晚，驶过海面的白色货船的影子，和他很久以前看到的虽然不属于同一种类，但也能给新治新鲜的感动。
“我知道那轮船要驶往哪里。船上的生活和艰难情况我全都清楚。”
新治想。至少，这白色的货船失掉了未知的影子。晚夏黄昏时分，拖曳着长长的烟雾远航的白色货船，比起未知更令人心潮起伏的，正是这货船的形态。青年想起用手掌奋力拖住那条救生索的重量。曾经远眺过的那种“未知”里，新治确实用强劲的手掌接触过一次。他觉得，自己也能亲手触摸那艘远洋中的白色货船。他在孩子般心情的驱使下，伸开骨节粗大的五根手指，指向暮云密布的东方的海洋。
毋庸置疑，三岛文字是唯美的，既隐含绵长情丝，又极具思想力度。尚未远航时，“审美者”与“观照之物”平等对话：新治渴望着未知世界，未知世界吸引着他，“观照”不过是思想的交流。返航归来后，“审美者”与“观照之物”默默对视：新治明白，曾经的未知世界掌握在如今的手掌中；白色货船也明白，如今的新治不再是曾经的懵懂，“观照”不再是思想的交流，而是相互的期待。
在《潮骚》一文中，崇高，不是地位的崇高，也不是辛词般思想的崇高，而是欲望的崇高，是与生俱来的。新治成为英雄，并非出于“表现”，也难说是舍己为人的奉献精神（毕竟同是一条船上的受难者），而是出于一种本能，一种渔民的本能：挑战自我，征服大海！与此同时，青春的勃发与爱情的鼓舞，不断否定“安于现状”的丑态，催促着他向前迈进，往大海里纵身一跃。就这么一“跃”，似乎是不可抗拒的力量使读者义无反顾地爱上他。
四、跨界衍生的极端主义
“界”分两个层面：时间与空间。时间的跨度，可从南宋中后至20世纪初，期间唯美主义零星发展，难成大器：一方面是因为俗文学逐渐取代雅文学；一方面则是
“经世致用”思想在明清之际的盛行。即是常做唯美文体的四六也影响有限，佳作较之古文甚少；即是作诗作词不减唐宋数量也不及唐宋质量，宗唐宗宋技法虽在，神韵却不在；即是梨园戏剧当头一棒、各路小说齐聚一堂也止不住现实主义倾向：避世者，指摘前朝，厌世者，痴迷神道，警世者，针砭时局，唯美一瞥见红楼，红楼无心塑唯美。空间的跨度，指的是东方唯美的“宗主国”从中国变成了日本，原因众多，主要与时局、政体、文化接受程度有关。于中国而言，随着新文化运动如火如荼开展，传统东方唯美所发端的大树被连根拔起，在欧风美雨来临时，国人丧失了根性，只好全盘接受西方唯美的一套，却又不被主流接受：“左”有左的声张，“自由”有自由的追求，“保守”有保守的念想，就是没能腾出个“唯美”的地儿。夹缝求生，只好依附在各“主义”皮上，偶尔也有一两篇《故都的秋》，读出唯美的落寞。反观日本，有着唯美主义赖以生存的肥沃的土地，传统文化渗透了唐宋唯美的精髓，民族性格在极度自信与极度自卑中彰显着唯美。同样面对抉择，不一味地改变自我，在大时代背景下依旧执念地投影旧时的光晕，哪怕无法成全，也是光与影的美——一路上，街灯把那伙人照得很暗。走进一个光圈，走出一个光圈，谷崎和三岛的距离不过光圈的直径。脚步声很沉却没声音，虽然街道本来寂静。
谷崎先生的作品我是拜读过的，甚至还不自量力改写了《疯癫老人日记》的结局，总认为老头不死不合情理，要么真真正正地“做”，要么痛痛快快地死，可缠来缠去就不打成结。挑逗层面铺得很开，看上去很诱人的胴体，被老头舔来舔去，也是如坐针毡的难受，尤其是“吻足”时，真想把头劈下去，瞧瞧这浴血的脚趾上下地摩擦。《春琴抄》更为虐心，抽手掌抽不过瘾，非要刺瞎双眼尽兴，俩人摸半天摸不到彼此，还不如来条绳子，一端系着头发一端系在“阳具”上，所谓“牵一发动全身”，也算成全。我一心一意崩坏他苦心经营的“唯美”世界，觉得不可理喻也是乐趣无穷，毕竟“上梁不正下梁歪”，走极端的路数，肯定“青出于蓝而胜于蓝”。但，“不可理喻”的发现本身就是奇迹，日本唯美者的成就正是走上了极端才今非昔比，谷崎先生贡献的不是恶趣味，不是肤浅，而是一种可能。所以跟风者众多，知名的就他。
SM是极端主义的一种表现，三岛却不吃这套，有着自己的“疯格”。正如陈德文先生所言：
三岛的文学是极端的文学，三岛的人生是极端的人生。
文学的极端是艺术，人生的极端是疯狂。
他真真正正地“为艺术而艺术”，实实在在地把“人生”作为“艺术的模仿”，但不能一概而论的“西化”，不过是亲自为东方唯美挖了地道，身先士卒地进去探探，却封上路口，告诉后来人：“此路不通”。前文写的技法，多少展现了三岛“东方”秉性，但并非图的仅一层表面，实质上依旧传统，如此“西方唯美”不过合拍罢了。其实，一切都源于他性格的“彷徨”：我想做什么，偏偏不这么做；我不想做什么，强逼着自己做；我得到的，亲手毁掉；我得不到的，他人也得不到；我相信他人，于是毁了自己；我相信自己，于是毁了彼此；一切印象，不是具体的某件意义重大的事，而是模糊的肢裂若干的片段；一切真相，不在模糊的肢裂若干的片段，而在具体的某件意义重大的事。正如歌词写道：
每天走在疯狂逐梦的大街上，
我们精神褴褛却又毫无倦怠。
徘徊着寻找着那虚空的欢愉，
奔波着抗争着那无常的命运。 ——汪峰《生来彷徨》
三岛的唯美正是东方唯美传统的再生，是曾经的惘然，曾经的眷恋，曾经的寂寥。不在生活之上作诗，只在生活中疯狂地逐梦；不仅是未来的彷徨，还是过去、现在的彷徨；不要说那首唯美的诗篇是含着微笑写出，哪怕是最欢愉的字里行间也浸润了“未雨绸缪”。一切没有结局，不过是等待的作品：商隐等待着，“如何雪月交光夜，更在瑶台十二层”；弃疾等待着，“众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处”；三岛却无法等待，一把“关孙六”，剖腹、介错，戛然而止的生命。也许，这是唯一的不同：他们把诗作为人生的等待，他把人生作为等待的诗；他们成全了唯美的生，他成全了唯美的死。
是的，不再彷徨……
后语：1、关于“东方唯美主义”的定义域：这是不可回避的问题，作随笔却尽量避开，需要单独说明。时间上，最早可追溯到楚辞，但不好和浪漫主义界定，其后骈体文徒有“唯美”的形式，真正唯美自觉并以唯美主义标榜的第一人是李商隐。空间上，有点“以偏概全”，实在无奈，毕竟西方唯美的空间界定也是如此。不过有一点是事实：古代，中国是东方唯美的“宗主国”，到了现代，日本取而代之。最辉煌、最有代表性的国度提取，是颇为无奈的方法。
2、关于随笔创作：我凭着感觉完成，前人观点很少印象在脑里，这是习惯。不是地道的评论，更多地想建构自己心目中的“东方唯美”。应说“义山”，却言“商隐”，因为不从古文史看。西方唯美的确没仔细钻研，但不影响陈述。
