作者君在酒馆的一个帖子里分享了某位作家的一句话，令我很有感触：
“有些问题，想不明白，所以才写小说。如果想明白了，那就是去写学术专著了。”
我正是因为他分享了这句话，才默默收藏了他的《废土守则》。
通篇拍砖，作者君若是之后大幅改文，可屏蔽。
提前声明，书评里的一切都只是个人看法，没有任何居高临下指点的意思，毕竟在网文写作上我也是个萌新= =
评分三星：有亮点，可以一读。推荐，是给作者君的人文关怀。
一、强行PO设定
首先我还是不能免俗地谈一谈阅读体验。
实话讲，就像北圭君前一篇书评讲的，阅读体验并不好，槽点也满满。
本书原本有一个序章，一句话概括就是人类作死史和废土编年史。这个序章极其赶人……
设定集什么的一般都是在作品火了以后才放出来的，如果不喜欢上这个世界的某些人，不被发生在这个世界中的某些故事所感动，很少有人会对设定本身感兴趣。
我本人恰好是那个少数，作为设定厨，看动画时候甚至经常忽略情节找设定，只要设定很牛，多无聊的剧情我都能忍- -（参考《自新世界》《bloodC》），所以序章的po设定对我来说不是问题，但估计对大多数读者来说他们的第一反应肯定是【什么鬼】【看着好累】【所以呢想表达啥】【既然你说可以跳过我就跳过了哈】。
作者君后来也意识到了这个问题，于是删掉了序章。
但是，这本书里随处遍布着浓厚的序章氛围，随时会有复杂的设定历史冒出来，有些生硬地穿插在情节里，很是影响思路。
举个栗子炒着吃：
本书一开头，女主（目前的女主）玛格丽特坐在机车上，要去一个城市赴任，路上和司机一通吵嘴之后，行文是这样的：
“该死，这次我一定要去学机车，让你这个混蛋见鬼去吧。”玛格丽特嘴里不断的碎碎念起，但每次当她回到总部，却又完全忘了这么一回事。因为对她来说学习驾驶，不如她把那些穷凶极恶的罪犯送上绞刑架来得轻松。
这里我原本的阅读预期是司机的回嘴，和女主性格的进一步刻画；然而作者君紧接着笔锋一转，看得我措手不及：
距离废土元年已经过去五十年，人类在废墟中艰难的求生，幸运的是，人类在付出了惨痛的代价后，顽强的挺了过来；不幸的是，人类发现自“流浪者计划”之后，人们失去了探索天空的能力，“天谴日”之后，人们又失去了探索海洋的能力。恒星的爆发横扫了β星的地表，如同地底深处的人类幸存一般，在深海中也有大量的生物存活了下来，并且它们直接受到恒星辐射的影响，变异成了难以想象的怪物。当人类重新意识到时，海洋已经不再属于人类，甚至沿海地带已成为了海洋怪物与人类战场的前线，幸存的人类缺乏组织与武器，节节败退，一步步被压缩到了大陆的中心（β星只有一块联合大陆，其它75%是海洋）。
……就连喜欢看设定的我都觉得这里po得有些过分了。
按照一般的阅读预期，这里应该介绍的是当下的状况才对。
但是，因为之前看过序章，所以我知道这一段历史应该是发生在女主出生的很早以前，至少废土60年的事件应该已经发生了。
因此当我看到50这个数字的时候真的是一脸懵逼。
于是我重新翻回序章又确认了一下我没记错，倒回来继续往下看才明白，“距离废土元年已经过去五十年”不是在讲现在的事情，作者君是想从废土五十年开始po设定，一直po到当今的废土99年……
我会说我至少看了三遍才理清楚了时间线吗？=△=6
过渡君，你在哪里？
另外，因为序章删掉了，所以新来的读者并不会知道废土元年是个啥，流浪者计划又是个啥，天谴日又是个什么鬼。
改文是个珠联相串的过程，删了前边，后边全得动。
不如把序章放在那里，先写下去，等情节展开后再回来整体修改展开世界的方式？
酒馆里经常看到“先完本再说”的建议，或许不无道理。
下面接着炒栗子，为了减少引用篇幅我已经用省略号省略了很多字……
废土52年，人类濒临灭亡之际，十二位学者向世人公布了符文科技的发现……后世称这十二位学者为十二圣贤……
废土58年，“瑞登普”建成，十二圣贤号召幸存的人类重建秩序。废土议会就此成立，十二要塞与巨城“瑞登普”皆受其管辖。
废土60年，“血腥议会”事件爆发……
废土80年，经过二十年的战争，“浮士德”被迫承认“废土议会”对于废土的领导地位……
废土90年，……废土议会改组了军队，除了要塞及巨城的守卫军，另设立“仲裁委员会”……
废土99年，玛格丽特·米切尔成为仲裁委员会最年轻的“审判者”，并前往“瑞登普”赴任。
↑看到最后女主的名字出现，我才算是对上了时间轴_(:зゝ∠)_
然后，作者君又从历史叙述里走开，将视角切回了当下的女主，让她对着高大精美的黑科技城墙发出感叹：
“生态立场，科技文明最后的馈赠。就是因为有了它，人类才在‘天谴日’后苟延残喘。”玛格丽特看着远处雄伟的巨城，不无感慨的说道。
↑……呃，这里实在是……太僵硬了。
我很理解作者君想创建一个宏伟的世界史的心情，8站所有写架空的作者都拥有相同的心情，包括我。
但是，世界毕竟是故事发生的平台而不是故事本体。
一点一点抖设定是个超难的技术活，绝不是说只要心里有个架构，就能直接把架构搭出来。
就像人文情怀本身不能成为作品一样，世界观架构也不能构成故事。
我没怎么看过网文，只好用动画打个比方。《钢炼》《Psychopass》等动画，在“故事”和“背景介绍”的融合方面做得都很出色，所有的设定都由情节、人物对话、回忆杀烘托出来，没有任何旁白背景音。相比之下，《魁拔》第一部开头那一大段毫无感情起伏的背景音解说就让人根本记不住= =
用稍微理论一点的话讲，以上帝视角po设定的时候，“作者”是在场的，“作者”的在场本身就会解构作品的自洽性。
说人话就是，旁白画外音会让人瞬间出戏。
在纯文学里，出戏不是什么大问题；但是在网文里，出戏就是个很严重的问题了，几乎颠覆了网文的基础——沉浸。
像我们这种习惯了纯文学和论文思路的人，应该随时注意转换角度，不是把自己的想法push出去，而是把读者drag进来，induce进来。
当然咯，这些道理，中文系出身的作者君未必不懂，只是技巧上还有太多需要摸索的东西。
毕竟，甭管学了多少理论看了多少书，在网文写作上，咱们都是妥妥的萌新~
二、情节混乱
视角切换的问题前面几篇书评说过了，很毁代入感。
作为一个看水浒会蒙圈看三国会混乱看战争与和平得列满满一大张人物关系表的人，我表示我读《废土守则》的战争部分读得满脑子空白……
首先，我看了好几章也没弄清谁是哪个阵营的？？
这个领了便当的妹子刚才出现过吗？？
女主呢，人呢？？她又是站哪边的？？
这几个不明觉厉的兵器又分别是哪个阵营的？？
……
当然这种混乱跟我的群像尴尬症也有关系，比如特区君的《特区幽灵》开头，有的贤者看得津津有味，我却看得迷迷糊糊完全不懂谁在打谁。
就像《特区幽灵》看到后边凯芙出场我才慢慢代入进去一样，《废土守则》这里，直到女主到达战场，我才觉得眼前又清楚了点。
……虽然也没清楚多少。
其实，描写了这么多纷繁复杂的战争场面，说不定真的不如直接采取女主视角，到达战场以后一两句话听一下战局，再从这个时间点展开描写战场。
这可能会丢失些你想展示的东西，但是至少这样，不会让读者在阵营上混乱。（←只是个人看法）
而且，这种全线跟随的视角，在文章一开始的时候很容易营造出代入感。
代入感真的是个压千斤的秤砣，不要为了漂亮的气球抛掉它……
好的，女主终于回来了，我要开始说一说女主的性格了……
玛格丽特没有等待少女的反应，说完这句话，便将少年一把揪起。
“小子，我知道你想找我报仇。但是现在的你太弱了。我可以给你个机会变强，也许有一天你能变得强大，然后再试图报仇。否则你就和这废墟一样，与这座城市的过去一同沉沦腐朽吧。”
“你会帮我变强？我可是要杀你的人。”
少年眼中的仇恨没有消减，但对于玛格丽特的提出的建议感到惊讶，这个女人难道是疯子吗？
“啧，等到你有能力杀我再说这句话吧，小子！”
玛格丽特也不知道为什么会这样做，也许是出于对他的欣赏，作为一个孩子，在这个战场中，他的生命显得如此旺盛，顽强。
“那么！小子，努力活下来吧，在这场战争中活下来，然后找到我，我会给你变强的机会。”
说完这句话，玛格丽特把少年丢到一边，带着少女一步步走向废墟的深处。似乎一点都不担心男孩此时在背后放冷枪。
少年重新拿起枪械，看着渐渐远去的身影，眼神闪烁，手紧了又松，松了又紧。最后像是做出了什么决定，双手用力握紧了枪杆，竭尽全力的对着那个远去的背影喊道。
“我叫歌德！记住了，终有一天将会杀死你的男人！”
在少年眼中的背影，玛格丽特伸出右手做出了个招手的姿势表示自己听到了少年的话。
不知道作者君会不会觉得意外，但这种剧情……其实颇为套路。
是典型的“亦敌亦友”人物关系的开端，而且……写得并不出彩。
【情节套路】和【角色设定】有时候是相互冲突的，因为前者会让作者忘了女主这样做的“原因”，不知不觉会被情节而不是人物牵着走。
如果作者君是想表现玛格丽特的宽容大度，觉得这样的举动很帅气……
那我只能说……给人的感觉太假了。
不知道是不是我老了，没有办法再欣赏这种少年漫气息的天真……
《钢炼》里爱德的天真毫无违和感，是因为他不是领袖。而玛格丽特既然是领导者，绝不能这么天真。何况，以作者君搭建的宏伟世界架构来看，这应该是一个饱含残酷的故事，不是一个热血少年漫的外壳能够撑得住的。《海贼王》里路飞是很天真，但这同时也是一部打飞上天也不会死人的漫画。
言归正传，上面引用的这段情节并没有让我get到女主的性格。
而且，之前的情节也是，颇有一种作者写得很自high的感觉：
夏洛蒂为女主不计前嫌而感动，女兵为女主充满哲理的言辞而醍醐灌顶，军官们看到女主强大的战斗形态而大惊失色……
——作者把自己当成了女主，或者说，把女主当成了自己，在享受着【影响他人】的快感。
但女主本人的形象却一直飘在那里，变成了一个概念。
因为读者们看不到女主如何“被他人影响”。女主被架空了，成了一个概念，一个摄像机。
想要讲好故事，作者自己先得跳出故事……
动画的沉浸感不是小说能比的，画面和音效会遮掩很多剧情内核里的荒谬之处，但是小说不行，白纸黑字摆在那儿。
创作心理之类的，作者君也是中文专业的，所以应该不用我再多说啥了……
这些问题也都是我曾经经历过的，现在也不一定改掉了多少。毕竟创作状态和评论状态可以看成是两个分裂的人格_(:зゝ∠)_
三、【题外话插队】歧义的问题
我的技能点一定是全都点在了“编辑”上，只要文本有歧义，我多数时候都会本能地选择那个歧义来理解= =
比如前面引文里，少年说的这句话：
“我叫歌德！记住了，终有一天将会杀死你的男人！”
——这句话，我就妥妥地理解成了，这个名叫歌德的少年（嗯好吧我费了很大劲才终于承认歌德是个少年而不是个睿智的老爷爷），想要杀死“玛格丽特的男人”。【doge脸】
于是我的第一个反应是，咦那是谁，新角色吗？
脑子转过弯儿来了以后笑了半分钟。= =……
另一个歧义点，“的”“地”“得”的区别。每次写书评我几乎都要给这个问题跪下……
对我这种强迫症来说，“de”一旦写错，真的会造成理解障碍……
比如说……【吃得很饱】是正在吃东西的人觉得很饱，而【吃的很饱】是正在被吃的东西觉得很饱啊！！！一个是谓补一个是主谓，意思完全不同啊……我得愣一下翻回去看才能明白是错字啊QAQ【无力
既然已经开启了吐槽模式，我还要吐槽一下作者君用作家和文学作品人物的名字给角色/地点命名的做法。
简·奥斯汀，夏洛蒂·勃朗特（而且这个角色居然还真的有两个姐妹啊摔要不要这样），浮士德，弗朗西斯·培根……
作者君你知道嘛这让脑补能力强的人瞬间出戏啊，而且出戏到了三次元出戏得跨了世纪。
这些名字不仅是名字，已经被熟悉他们的读者先在地附着上了其他印象；……作者君你这是在勇敢地挑战读者的既成印象……
每每看到奥斯汀和勃朗特我都自动脑补优雅端庄深邃有才气等等和角色完全不搭界的形容词，看了很久都无法入戏：）
这种命名方式，在特殊情况下会非常非常给力，比如《青之驱魔师》里梅菲斯特卿/浮士德梗，我点个赞；《钢炼》里面霍恩海姆和霍蒙克勒斯/炼金术历史梗，我点120个赞；再比如《海边的卡夫卡》里“名为乌鸦的少年”这种隐喻梗。
但前提是这类名字别满大街飞，而且命名的时候，角色本身要有和名字原归属者有相似之处，或者取象征含义……
给自己儿子起名叫王懒惰然后你想让大家觉得他很勤奋？……
起名字别懒，真别懒，真的别懒……
总之：
用术语：要保证文中出现的与其他文本的“互文性”不变成“悖论”与“颠覆”，要让其他文本成为自己作品的潜文本。
说人话：让读者看到这个名字的时候觉得“哦哦这不是那个谁吗这个角色好像他啊”然后get到角色性格甚至可能隐藏的黑历史。
这会让设定厨和阐释厨比如我兴奋地期待下文。
当然，这是个有难度的要求……
四、说教气
作者君是中文专业出身，在和他聊天的过程中，他说，相比理论素养，他更看重的是人文关怀。
我很喜欢这种态度。
但是。←←←残忍的转折词
很可惜，故事没讲好，道理也没讲好。说教意味太浓，所以看起来很难被触动。
比如这里：
玛格丽特感到恼怒，并不是因为少年的举动，而是发出另一声闷响的始作俑者。站在一旁的少女，只见她拔出一把短枪，摆出射击的姿势双手端着枪身，而将枪口对准着少年。刚才在少年即将袭击玛格丽特的一瞬间，少女开枪了。但也被她张开的力场所阻挡。
玛格丽特回身一把夺下对方的武器，双手迅速的晃动了几下后，整把枪便化作一堆零件散落在地、
“士兵，这是我给你上的第一课。只有做好必死觉悟的人，才有资格开枪，决定一个人的生死。而你，显然还没有做好这个准备。”
眼熟不？
动画《反逆的鲁鲁修》里有几乎一模一样的台词。只有做好必死觉悟的人，才有资格开枪。
但是动画里那一段非常震撼，远比这里震撼得多。
为啥？
因为动画里，开枪的人都死了。
没错，道理是要用情节震出来的，不是用角色的嘴说出来的。
而“士兵，这是我给你上的第一课”这种台词……还是不要的好，简直是光明正大的说教……
这个情节其实还好，可能是因为我看过更震撼的所以才无感，第一次看到这句话的读者，或许会有些触动。
但是接下来，就……
“说起来，这么久了，你还没告诉过我你的姓名，总不能一直叫你士兵吧。”
“费尔明娜，我叫费尔明娜。”
听到了少女报出自己的名字，玛格丽特突然停了下来，就这样盯着对方的眼睛。
“费尔明娜，你知道吗，人类不可能终其一生都是为了仇恨而活。但是仇恨却往往能赋予人强大的力量。它充斥于人类文明的每一个时期，引发过无数的灾难与不幸。所以人类恐惧着仇恨。”
玛格丽特说到这里，费尔明娜还是不清楚对方的意思。
“废土议会的移民政策，以及战俘政策，就是为了破坏仇恨滋生的土壤，甚至扼杀仇恨。但是，这样做真的是对的么？”
玛格丽特从杂乱的地面中拾起一颗子弹壳，在手中把玩着。
“为了防止仇恨而扼杀无辜的生命，带走的不仅是仇恨，还有他们的希望，这样的做法只会滋生出更多更深刻的仇恨。然后我们都忘记了，仇恨并不是生活的全部……”
说实话，我很不喜欢这种类型的说教。
小说和论文的区别就在于能不能将这些概念变成情节，形象化地表现出来。
所以，如果只是通过角色的口把对这些概念的看法阐述出来，就失去了故事的价值。
就像作者君分享的那句话：
“有些问题，想不明白，所以才写小说。如果想明白了，那就是去写学术专著了。”
如果用写论文的方式去写小说，那么这句话的意义在哪里？
同样的问题，遍布在书中的各个角落。
关于那个经典的正义论问题【一个人和一百个人，只能救一边，你要救哪一边？】
作者是用回忆的方式开始讨论这个问题的……讨论的过程，也是小玛格丽特和她的爷爷互相对话……
当小玛格丽特回答说，自己不知道该选择哪边的时候，爷爷竟然很惊讶……难道爷爷是觉得选一百个人是理所当然的吗？？
小玛格丽特说，我无权剥夺他人生存的权利。
然后爷爷沉思着，就好像他第一次考虑到这一点一样ORZ
所以说这个看起来很厉害的爷爷，他的哲学素养还不如孙女吗ORZ，违和感啊违和感……
看得出来作者君是想探讨一些深入的问题，但是我不得不说，和宏大的架构比起来，文中讨论的问题太过常识性了。探讨只停留在表层。
当然，这只是个人的看法。
常识性的问题如果以恰当的情节展现出来，也未必不会大放异彩；但是目前几乎所有的反思，都是通过角色的【教育式说教】写出来的。
说教永远是苍白无力的。否则为啥绝大多数教科书都显得那么无聊。
对于不懂这个道理的人来说，这一段话完全没有代入感，难以认同；而对于懂这个道理或者想得更深的人来说，又太直白太简单，内心OS很可能是【这还用你说？】
所有相关的问题，在各种哲学著作和都有极深入的讨论。那为什么我们还要继续创作更多的文艺作品？
因为有些人无法耐下心阅读托尔斯泰或陀思妥耶夫斯基，有些人一辈子都不会去阅读或者找网课来学习正义论或利维坦，但他们同样会有对这些问题的思考，或者说，有思考这些问题的潜质，只是缺少一个足够轻松的门槛和足够平缓的路径。
道德困境只有放在实际应用场景才有意义，才最有力量；一个崭新的宏大世界观就是提供这些场景的绝佳平台。
所以说，最困难的不是【讲感悟】【说哲理】，而是把这些道理【情景化】。
五、我们想影响谁？
作者为自己写作当然无可厚非，写作一开始都是为了自己的。
但如果写到后面不只求的是相似的人的共鸣，而且还希望与自己不同的人了解自己想要表达和思考的内容的话，就有必要先把自己放空。
设想，回忆——当初是什么让我懂得这个道理的？
什么样的场景，什么样的精神冲击，才会让我发生这种精神转变？
如果想要把书里看到的而不是亲身体悟的道理搬到小说里，就更困难了，因为从一开始就不存在体验场景这种东西。
我们想影响谁？
我们能不能保证，让没有思考过这些问题的人看完我们的作品后，开始对这些问题进行思考？
为了达到这个目标，我们该用什么样的精彩故事，将读者induce进来？
虽然说起来有点不好听，但是“代入感”就是这种induce的手段；这种手段的中心就是角色。
理想的角色，不仅能让读者知道【他怎么想】，而且更重要的是，要让读者知道【他为什么这么想】，结合上文提到的，就是告诉读者【他被什么所影响】。
设定不仅仅包括世界观设定，还要有人物的经历设定，每一种性格都有背后的一套个人历史；不能“我觉得需要一个活泼的角色那就安排一个逗比吧，啊这个场景需要有人说点道理我就让这个逗比严肃一下吧”= =……（不不不不这句话并不是针对这部作品的，只是打个比方
如果拥有传统人文情怀的人掌握了顶尖网络文学作者或顶尖影视编剧的【诱人入世】的能力，那么产生出的作品一定非常有力。
共勉。
