大家好，我是ptpb，也就是一的魔法使。
终于，作为一个独立完整故事的风璃线已经全部写完（嗯……之后还是要补一个good ending），是时候重新回过头来审视一下自己的作品了。
可以说，风璃线……是我第一个完整写完的故事。当然，不算长，二十多万字而已。但在我看来这确实算得上一个小小的里程碑。
写作这篇自评的目的，其一，是对第一个故事的回顾和一些杂谈。其二，也是想要跟大家分享一下这次写作之后的一些心得。我这么说可能有些自不量力，但毕竟完完整整地写完了一个故事，多少也对写作有了一些新的体会，想要跟大家讨论讨论。
我这部故事的写作方式，照自己的话来说，叫“文字冒险”模式。是介于脚本小说与普通小说的东西。
按照我最初的想法，我的这篇故事是可以当做游戏脚本小说来使用的。正因为如此，在这篇故事里人物的对话占了很大的篇幅。我无法对这种写作方式作出“好”或是“不好”的评价，只能说这算是一次摸着石头过河的尝试吧。不过这种尝试确实挺累人的。
普通小说和脚本小说之间有一个非常显著的矛盾点，就是“环境”。
如果有读者感兴趣，可以下载型月系列游戏作品的脚本小说来观赏。里面百分之七十是人物对话，百分之二十是动作和心理描写，非常精彩。型月系列作品的脚本小说可以说是这种文学体裁的标杆之一，菌哥哥是真厉害。不过只要看过脚本小说，就可以明白我说的“环境”是什么了。
这些脚本小说是为游戏服务的，所以它们可以把重心完全放到人物刻画和情节发展上来，而几乎忽略环境描写以及人物的细微动作描写，因为这些可以用立绘和游戏背景的方式来实现。
但我不行，因为在变为游戏之前，我的作品，是一部小说。所以我必须在对话的过程中，加入适当的人物描写。在情节发展之前，加入适当的“舞台”描写。这种做法很累，因为度并不是那么好掌握。尤其是因为第一人称的限制，上帝视角完全NG，这让叙述变得更加费力，完全是“我至，我见……好吧，我只能看见什么写什么。”（此处应有罗马鹰钩鼻的嘲笑声）。
（哈哈哈哈……干笑）
此外，还有情景切换的方式也是矛盾点之一。脚本小说的情景切换可以非常僵硬，僵硬到直接跳过去。因为这些切换由背景画、立绘和bgm来帮你完成，所以即使用近乎暴力的手段将前一场景的故事终止，也没什么大不了的。
我不行，我不能这么做，我必须绞尽脑汁，加入自认为适当的切换式描写，尽量让情景切换不那么生硬。后来，我勉强找到了一个偷懒的办法：“分割线”。但我觉得其实这也没让情景切换变得有多自然，只是更易于识别了而已。
总之，为了贯彻爱与真实的邪恶……咳咳，不是不是（我是不是暴露年龄了），为了我一开始赋予这部作品的“特色”，我跟上述的两个矛盾做了不屈不挠的斗争。我不敢说自己胜了，起码我努力了，而且我好像比一开始熟练一些了（错觉，赤果果的错觉）。不管怎么样，坚持下去，不忘初心，这才是对得起自己的写作方式吧。（毕竟我又没指着写作来吃饭，用对得起自己、对得起读者的态度来进行爱好式写作才是我的初心）
这里还有个小插曲，让我感触很深。在本作品中为数不多的吐槽里有这么一条，大意是我在文中用了“古今中外”这个词，然后我的作品设定是在日本（其实我这个人有中文姓名起名癌，起不来中文名，而且看自己起的中文名心里会觉得很尴尬），所以这位喜欢较真的读者就吐槽我为什么要用“古今中外”。我没有正规地上过日语课，但是因为看的动漫和玩的游戏多，耳濡目染，再加上自己喜欢的作品没人汉化，所以我自学过一小段时间日语。那由多的轨迹，空轨sc，世界传说3光明神话，这些拥有大段剧情文字的游戏我都啃过生肉。日语中确实有“古今中外”这个词的同义词，叫“古今東西”，读音是ここんとうざい，但是在创作过程中，我绝对不会这么用，因为这不是汉语的常用表达。我也发现，有时候我的文中会不自觉地出现日文翻译腔式的表达，这是绝对不正确的，我一直在努力改，毕竟我是用中文写小说，不是用日语。
然后，在自评的第二部分中我想谈谈这部小说的人物设定。为了防止剧透，讨论主要集中在主角有栖川五梦、本线女主有栖川风璃、以及戏份较多的清水月圭上。当然，其余在风璃线里路人感很强的人物其实都有背景，在其他线的故事中会慢慢展现出来。（尤其是零的魔法使，她才是贯穿全篇故事的重中之重）。
来，我先插个封面。
（这个封面很好，点睛之笔是那本笔记上写的wonderland，那是幻想地的意思。有说法，现实世界里的魔法师会用精神力在那片幻想地里进行修炼和冥想，wonderland其实就是精神世界的具象化表述，用来给我的小说做封面真是再合适不过了。原本我没有给小说封面提过任何要求，但美工完成之后我觉得真是甚合我意，8站美工真的天才。）
有栖川五梦：作为“无知的起爆开关”被卷入故事的男主。
有栖川五梦是一个中立·善的人物。
17岁的少年，戴眼镜，头发有些乱，不喜欢关注和自己没有太大关系的事。
他不喜欢麻烦事，但麻烦事来了他也不会拒绝。
他在乎自己的好友，愿意跟学姐保持良好的关系。
他一开始有些怕代入“有栖川家主”身份的风璃，但更多的是对风璃的感激和关心，当然，以及到了最后的最后，从心里产生的爱慕。
虽然他的心里保持着怀疑，但在证据确凿之前更倾向于信任和谨慎对待。在遭遇杀人事件之后，我觉得这种态度已经是最大的善意了。
他在最后终于做出了选择，他没有战斗经验，能依靠的只是“回路计算”。这个能力在生死相搏中并不可靠，但他最终还是站了出来，用自己的力量和方式，为事件画上了句号。
我给有栖川五梦的定义是：一个有着稍强能力的普通人，一个愿意思考和探寻、以及最终作出选择的、善良的普通人。
有栖川风璃：继承了恶魔召唤以及部分傀儡制作术的魔术师，希望以一己之力来“赎罪”和保护哥哥的女孩。
有栖川风璃应该是一个混沌·善的人。
从某种意义上来说，风璃是有罪的，因为她制止了五梦的努力。或许七岁的五梦再努力一点点，有栖川三六就不会过度暴走。当然，她也把自己的亲生哥哥推进了深渊，因为她并不想承认有栖川三六——这个怀着异样人格的人，是自己的哥哥，而孤独的有栖川三六只在乎她。
长大后的风璃明白了这些，并为自己当时的做法感到后悔。所以她为了保护五梦，也为了让三六从恶魔手里解脱出来，不惜选择玷污自己的灵魂，让自己走上最为邪恶，罪孽最深重的道路。她亲手杀了第一个失踪者，用他的血肉做成了第一个恶魔傀儡，然后又亲手抽取其他失踪者的血肉灵魂，做成增强五梦身体力量的药剂。
她选择了一己之力对抗教会和恶魔，以及五梦可能的背叛和唾弃，即使被五梦抛弃唾骂，她也无怨无魂。
简单纯粹的魔术师，复杂至极的16岁少女。
我给有栖川风璃的定义是：一个坚强到极致，又脆弱到极点，为责任和爱奉献灵魂的女孩。
清水月圭：教会的肃正僧兵，一个为了信念努力到最后的孩子。
月圭是一个典型的秩序·善角色。她喜欢善良五梦，和杏佳一样，但她的责任感也比杏佳强。
或许清水月圭在风璃线中的表现有那么一点“黑”，但不要忘了，她在这个星期内竭尽所能去做的事，就是用自己的方式来保护有栖川五梦。
她与风璃的误会，在于她认为风璃希望切断五梦与三六的联系，以达到让三六苏生的目的。她和六川杏佳的所有行为原点，都在于此。
与牧岛不同，清水月圭直到最后都不想启动那个名为“五梦”的开关。但被逼无奈还是选择了参与到围攻有栖川宅邸的行动中来。
在风璃线里，其实……三个教会的人作为陪葬，都没能从镜廊中脱身。或许在另一条线里，她能迎来一个更好的结局。
Ps：外貌上很像月姬里的ciel，毕竟是参考角色。
你们都说公主本命，然而我却喜欢ciel和笑面琥。
好了，关于故事的回顾就说到这里，下面我想稍微写写完成故事之后的心得体会。一家之言，有不妥之处欢迎指正。
说起小说的写作经验，跟站内各位坚持许久的大神比起来，我实在只能算个蹒跚学步的孩子。但我已经踉跄着迈出了第一步。所以我的一些看法，可能对还在犹豫第一步要怎么迈的人有所帮助吧。
首先，我深刻认识到的第一点是：小说，这个文学体裁，需要的不光是天马行空的想象力，更需要能让这些幻想落到实处的“地基”，我把这个“地基”称为“大纲”。但是就算只是大纲的构造，也已经非常考验人了。
要构思一个与现实完全不同的世界，其实并不困难，任何一个人都可以躺在床上想出非常精彩的主干设定。但再往后，事情就不那么轻松了。
小说三要素：人物、情节、环境，说的简单，做起来可费劲。
首先，作者要像个初次工作的创世主一样，往这个苍白的世界里塞东西。最先要塞进的当然是“人”，既小说的主角和其他贯穿始终的主要人物。主角的构造不算太困难，只要想象一个喜欢的男性或者女性角色，把大致的性格勾勒好，就可以扔进世界了。
难的恰恰是主角之外的其他角色。作者在故事的发展过程中有近乎无限的机会刻画主角，作者可以用雕塑师的心态来一点一点把主角磨成想象中的样子。
但其他人物不一样，他们没有那么多的登场机会。所以，为了能让读者记住作者所创造的其他人物，就必须赋予他们比主角更鲜明的特点，尤其是性格特点。
这一点在轻小说体裁中显得稍微容易一些，但也就是容易那么一点。因为轻小说可以很方便地给人物贴标签，“御姐、萝莉、巨乳、贫乳、傲娇、双马尾、三无……”，日轻和动漫发展到现在这个地步，这些标签的识别度已经非常高了。当然，换句话说，把这些标签下的人物写出彩就更加困难。
体裁稍微有偏差一点的作品，就需要花费大量的时间和精力了。毕竟人物才是故事的灵魂，没有人会喜欢mmorpg里的大众脸npc。所以，这第一步塑造人物，许多新人在初次尝试时（包括我），就卡壳了。
我以自身经历为根据，认为大纲要尽可能地完善和充实所有主要人物的设定，包括背景、外貌、性格、能力，甚至说话的语气。这一步做的越仔细认真，在后面的写作中就越不容易“崩”。
好了，现在世界里终于有了人，有了生机，但这未免太过平淡。
我记得以前语文老师教过我，推动故事发展的是什么？是矛盾。最主要的是人物之间的矛盾，除了搞笑日常文，没有读者会喜欢一直歌舞升平的故事，其实搞笑日常文也不是平静的像一汪死水，也有矛盾有高低起伏。所以大纲的下一步不是忙着铺陈情节，而是设计矛盾。
矛盾的出发点，我觉得在人物的不同上。背景不同、性格不同、能力不同、世界观不同、肩上背负的责任不同，这些一开始就有偏差的出发点就是矛盾的源头。之后要做的，就是根据主次归类这些矛盾，推动大情节往前进的主要矛盾要重点突出，格外注意。附带的小矛盾要各有特点，各有看头。之后才是对情节的构思。
好了，找好矛盾，可以设计情节了。
我看过一些类似“小窍门”的帖子，帖子撰写人多建议先把结尾弄好，这我不反对。但我想用我的亲身经历告诉大家，过程的设计，往往是决定太不太监的关键。
我构思的第一部故事叫作“亚尔诺利亚圣典传说”，写了十多万字，传到点娘去了。虽然两万字就签了约，还是太监了。因为我虽然想好了开头和结局，但过程该如何发展却没有过多考虑。结果这导致我频繁卡文，写作过程非常痛苦。或许我以后笔力精进，会把这个初心重新拾起来，但这真的是以后的事了。
所以，我认为，在铺设剧情之时，务必至少把大块的内容决定好。比方说主角在某个地方遇到什么人，会发生什么大事，目标是什么。这其实比结局更重要，因为你连中途都走不到，结局自然也没有意义了。
好了，作为创世主，现在世界里有了人，有了矛盾，有了故事，最后应该加进去的，就是漂亮的花花草草了。对于环境描写，我没有过多的心得体会，但我认为，环境描写一定要为人物服务，或者对事件服务。环境描写是“舞台”布置，没有人希望小说人物在一个黑白的世界里跳舞。
我只写了这么点字，林林总总四十万左右吧，所以对于环境描写的看法不一定对。私以为环境描写是不能刻意为之的。很多刚提笔的新人被贤者指出作品缺乏环境描写，我认为这是经验差距使然，且不是罪过。环境描写来源于“脑补”，笔者对某个场景想得越仔细，就越愿意把这个场景描绘出来，颇有点妙手偶得的意味在里面。所以我觉得，环境描写的功力应该随着作者的成长而成长，而不应该刻意关注。我觉得僵硬地强求新手在作品里加入环境描写是一种变相的揠苗助长。
Emmmm……其他的看法好像没有了，或许写作进行到下一阶段我会有更深的体会吧。到了那时再与各位分享。（感觉自己快成少年时期最瞧不起的苦吟派文人了，别说码字的时候，写个自评都翻来覆去地推敲。哪有当年写考场作文，下笔千字一气呵成的酣畅淋漓？苦笑一下）
总之，就先写到这里，我还要重新构思一下月圭线的故事，敬请各位读者老爷期待。
